2012奥地利剧情《博物馆时光》BD1080P.中文字幕

故事略显沉闷，但把维也纳当做广义的博物馆与艺术史博物馆相互照应这个手法颇有意思。镜头对城市景物的处理也像对待艺术品，注重光线的变化且沉静肃穆。固定机位用得多，构图也从古典绘画汲取灵感。有个场景是两人上山找鸟，草地上的螺旋、扭曲的枯树加上蓝黄配色，显然是致敬凡高。细小妙处众多。

两个小时的博物馆讲解……

一个艺术学生在这里工作过，他觉得博物馆有些可笑，说他看画时，只看到金钱，更确切的说，是钱的化身，我想这是他在学校学到的，他说这是典型的荷兰新富阶级委婉的炫富方式，他说这和现在画的一堆劳力士表，或是香槟和平板电视没什么区别，这些画就像现在的说唱MV，只是博物馆里的藏品显得更含蓄，它只是后资本主义时代事物被伪装的样子。我问他为何总是说“后资本主义时代”，以及人们如何辨别是“后时代”的，如果人们称之为“前资本主义时代”是否会造成困扰，他懂得很多，但对这也没有答案。我问他博物馆的起源，他查了资料，惊喜的告诉我，法国大革命使得卢浮宫得以开放，它也被认为是最早的公共博物馆之一，秉承艺术属于大众而非富人的沙龙这一宗旨。

3.0。1.从镜头语言而言，并不注重纪录上的风格化。2.科普意味太重，但历史瞬间与艺术永恒的光影缔结，很美很动人。3.第29届独立精神奖约翰·卡萨维茨奖。

如果以为是一部类似“National Gallery”这样的片子，便错或失望了。欣赏艺术品，我们借助想像当时的年代来思考它的创作，古旧的建筑和雕塑，当时或许普通，时代赋予它价值；如今博物馆之外，城市和郊区的景象、建筑、树木、雀仔、甚至喧哗、垃圾、机器化工艺品，会不会也跟当年这些艺术品的处境相似？

没有字幕！！在讲什么！！！

我能想到的最浪漫的事，就是和你一起逛维也纳的博物馆。

冷寂、缓慢、游离。没有故事的意识流，也没有明显的沉闷无聊，像是过冬般涣散了感受也能捱过去。亡灵书那段旧货市场很有感觉，单纯喜欢镜头，旁白并不相衬。全片博物馆和维也纳都木然呆板，艺术收获为零。

主角线百分百鸡肋，让变态于阿姨演可能会完全不同吧；来几个裸体观众走Bruegel的群戏里面肯定好玩多了【喂！你怎么就是个HBO大胸血肉战争路数！

导演是个有趣的人哪。原来编剧都是旧时的朋克，怪不得整个剧情里贯穿了一丝老朋克的幽默。在街上那些很多是有旧时的16mm手动要把录的这点很让人难忘。

一部很特别、很欧洲化的作品。编、导者在阐述艺术与生活、理想与现实，自然很多场景设置在博物馆里，用很多镜头展现画作，用很多语言讲述画作与现实生活的联系。整部电影没有高潮，没有起伏，像极大多数空乏无力的生活本身。但如果细细品读，仍能感受回味。

有意思 又是奥地利 日落前bottle episode一样

2013/09/23 很有意思的概念。博物馆里的戏(除了一长段讲解员说画)都很有意思，但是一走到博物馆外就开始催眠了，对话平淡，取景凌乱，以及摄影实在太让人受不了了。

影片结束后制片人解释说这严格来说并不能算一步剧情片，因为在影片开始不久当博物馆展览看守员和女主角聊完画作之后就没有剧情了，之后都是靠角色阐述对艺术的理解，和对博物馆这一存在进行了一番探讨，也算是一部话唠电影了，节奏非常慢，睡过去不少人。

异乡艺术碰撞中探索观展人与展品的共生关系

@ Whitechapel Gallery 比advertised time提早二十分钟放映，幸好来得早。博物馆里空镜多美的，差点以为在Dulwich，下次奥地利也记得要去“MMM Expresso”。除此之外对话沉闷不堪，意义难寻，基于Jem Cohen真爱粉的身份，就这样吧。

以接近纪录片的镜头，拍摄局部状态内的人物感情、画作感情、雕像感情，城市感情。拍摄局部状态内的失落。

Jem Cohen的眼睛绝不属于游客，而如片中的门卫一般包容观察、充满了道德感。虚构与现实的剪切如巧手织成不着痕迹，提供了一种essay film的新可能。遗憾：为何一定是博物馆？艺术的讨论停留在怀旧的场域，远弱于城市。Cohen读过约翰伯格没错，但是否读过Alte Meister？

虽然（此处省略若干字），我记住的是维也纳的美，博物馆的趣和在异乡与一个陌生人交错的一段温柔时光

通过一个保安将博物馆的藏品及其创作者与外部的现实连接起来，收拢了银幕前的视线，创造出一个特别的时空区间，让独特性的解读透过电影观看焕发新的光彩。